Note in penombra

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buio, musica, sostituzione etnica

Concerto per voce strumenti a corde e a percussione

di Jennà Romano e Pasquale Marchese

È un posto accogliente lo Smoda, un piccolo teatro costruito durante la pandemia da Gianni Aversano “quando tutti chiudevano”. Si trova a Sant’Arpino, a pochi passi da quella cattedrale nel deserto che è il Cine Teatro Lendi (quattro sale con un migliaio di poltrone). Ha anche un bel cartellone, lo Smoda; di teatro di ricerca, lontano dalle mode della tivvù e dalle tendenze dei social. Una sessantina di posti a sedere in una dimensione intima e raccolta. Lo spazio ideale per il concerto di ieri sera di Jennà Romano e Pasquale Marchese che ha puntato a realizzare un’immersione nell’ascolto di canzoni dello stesso Jennà intervallate da quattro tributi a tre grandi cantautori che non ci sono più (almeno in ossa, carne e sudore): Bruno Lauzi (“Ritornerai“), Lucio Dalla (“Stella di Mare“) e Piero Ciampi (“Tu no” e “Il vino“).

Durante l’esecuzione di “Questa città“, brano scritto da JR a quattro mani con Erri De Luca, Gianni Aversano ha letto la parte che nel disco era affidata alla voce del popolare scrittore napoletano; mentre in “Mediterraneo” abbiamo sentito, su base preregistrata, il recitato di Peppe Lanzetta, autore di questo bel testo dedicato agli immigrati che attraversano il mare che chiamiamo “nostrum” in cerca di una vita più degna e più sicura (tutti allegramente in massa, radunati e sparpagliati sulle coste italiche per sostituire etnicamente questo popolo di razza pura in cui scorre sangue etrusco, falisco, greco, ligure, apulo, sardo, sannita, celtico, romano, ostrogoto, visigoto, longobardo, franco, turco, arabo, svevo, normanno, francese, aragonese, spagnolo, ebreo, austriaco, azzurro, rosso, nero, bianco e a pois).

Per il resto, il concerto è stato tutto incentrato sulla voce di JR, accompagnata dal drumming ora duro ed energico ora suadente ed espressivo di Pasquale Marchese e dalla strumentazione dello stesso Jennà fatta di chitarre spesso suonate in overdubbing, un bouzouki, un “tres” elettrificato e una diamonica. Quasi tutti i brani eseguiti avevano code strumentali durante le quali abbiamo ascoltato la musica quasi completamente al buio, salvo uno spiraglio, un barlume di luce che veniva dalla pedaliera di JR.

La musica e la poesia sono le unica forme d’arte che si possono godere a pieno a luci spente o ad ogni chiusi.

Prima di fare questa esperienza immersiva di ascolto in penombra, abbiamo assistito alla proiezione fel video realizzato da Pasquale “In autunno anche gli alberi perdono i capelli”. Una collaborazione dei TProject con Jennà Romano di cui ho già detto su queste pagine, qualche giorno fa.

aitanblog.wordpress.com/2023/04/15/in-autunno-anche-gli-alberi-perdono-i-capelli/

Frattamaggiore, città delle ance doppie e delle batterie

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Frattamaggiore, luigi del prete, musica

Bellissima serata in memoria di due musicisti frattesi di prim’ordine: Gaetano Capasso e Pasquale Del Prete.

Stasera, sul palco del Teatro De Rosa di Frattamaggiore (Napoli, Italia del Sud), si è esibito il quartetto di Daniele Scannapieco con Michele Di Martino al piano, Tommaso Scannapieco al contrabbasso e Luigi Del Prete alla batteria.

Nella seconda parte della serata, al quartetto si è unito il bravo e creativo cantante grumese e internazionale Walter Ricci.
Molto intense e raffinate le interpretazioni di Tea for two, Bud Powell, Fly me to the moon, Pennies from heaven e Guarda che luna.

Perfetto l’interplay tra i cinque musicisti che hanno dato la splendida impressione di divertirsi suonando; e il divertimento e la gioia di suonare si sono trasmessi anche al pubblico (cosa per niente ovvia nelle esibizioni di musica jazz, dove, il più delle volte, quando i musicisti si divertono, l’uditorio si annoia).

Daniele Scannapieco è stato allievo di Gaetano Capasso e oggi insegna sassofono al conservatorio di Salerno, nelle stesse stanze in cui aveva insegnato clarinetto il maestro frattese.
Luigi Del Prete è, invece, il figlio di Pasquale e da lui ha appreso i primi rudimenti delle percussioni e della batteria. Ora è un musicista sensibile, capace di stare sempre nel ritmo e di trascinare il fluire della musica. Sono ormai almeno quindici anni che lo seguo e lo vedo crescere con gusto e piacere.

Le ance e la batteria sono strumenti ricorrenti nella storia recente della musica frattese. Faccio solo qualche nome da affiancare al clarinettista Gaetano Capasso e al batterista Pasquale Del Prete, certo di dimenticarne altri: i fratelli Munari, Franco Del Prete, Franco Schiavitelli e il maestro Antonio Volpicelli con cui ho avuto l’onore di condividere il palco insieme con il figlio Francesco (anche lui clarinettista, oltre che sassofonista) e con il chitarrista Francesco ‘Perzico’ Di Giuseppe.

La musica ha il potere di farmi fare pace con Frattamaggiore, la città in cui sono nato, vivo e mi incazzo un giorno sì e l’altro pure.

La polverizzazione dell’ascolto

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ascolto, musica

La musica nell’epoca della distrazione

Nella seconda metà del secolo scorso compravamo i dischi e conoscevamo e consumavamo gli album da cima a fondo.
Poi sono arrivate le raccolte MP3 da ascoltare in cuffia, completamente decontestualizzate, e gli ascolti in sequenze casuali.
Nel nuovo millennio la musica (come tutto il resto) si è fatta liquida. Abbiamo cominciato a cercare i singoli brani da PC e da telefonino e abbiamo lasciato che YouTube e Spotify ci suggerissero cos’altro ascoltare seguendo concatenazioni e associazioni (spesso improbabili).
Oggi i più conoscono solo i 15-60 secondi Tik Tok. L’ascolto si sta polverizzando e ognuno può essere famoso, giusto per 15 secondi.

Ma la superficialità non aiuta l’ascolto e la ricreazione nel fruitore dell’opera d’arte.

Difficile andare oltre quello che propina il mercato se non si conosce un po’ di musica e di storia della musica. Difficile anche crearsi un gusto estetico ascoltando frammenti di canzoni che puntano per lo più allo stomaco dell’interlocutore.

Qua sopra John Coltrane ci suggerisce di investire noi stessi in ogni cosa che facciamo. Lasciamoci coinvolgere emotivamente e razionalmente in ogni ascolto. Approfondiamo. Ascoltiamo le canzoni e i dischi nella loro interezza. Non fermiamoci ai ritornelli. “C’è del divertimento nell’essere seri“.

A modo suo lo diceva anche Goethe, un paio di secoli fa, che gode e apprezza pienamente un’opera d’arte chi si lascia trasportare dall’emozione e dallo studio (entrambi, contemporaneamente e mai in alternativa). L’approfondimento critico e l’ascolto attento aiutano e corroborano la fruizione e rendono più pieno il piacere.

Insomma, Johan Wolfgang G. sosteneva a ragion veduta:
“Ci sono tre tipi di lettori [e di ascoltatori, aggiungo io]: il primo gode senza giudicare; il terzo giudica senza godere; il secondo giudica godendo e gode giudicando; è quest’ultimo che propriamente parlando ricrea l’opera d’arte.”

Mi pare perfetta (la considerazione di J. W. Von G., intendo.)

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E va be’.

Volevo fare una considerazione distaccata, di carattere quasi sociologico, ma mi è venuto fuori un testo moralistico, nostalgico e retrospettivo. Mi sono fatto prendere dal ritmo e dalla melodia. Mi sono fatto prendere dalla musica.

Mi capita molto spesso.

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La musica è finita, sta finendo o sta diventando un’altra cosa?

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futuro, mercato, musica

Il mercato musicale nel terzo millennio – Segue dibattito

Che se ne faranno i musicisti della loro musica ora che i dischi non si vendono e i concerti dal vivo si organizzano con sempre maggiori difficoltà e in tremende ristrettezze economiche?
Stante così le cose, o suonare e cantare diventa una seconda attività o si muore di fame (considerato anche che dai passaggi dei brani sulle piattaforme a pagamento si guadagnano quattro soldi).

La mia impressione è che qui continuiamo a preoccuparci del supporto su cui si conserverà la musica nelle nostre case e tra le nostre cose (vinile, cd, pendrive, cloud, ri-vinile) mentre il mercato musicale da solido sta diventando liquido, gassoso, evanescente. Con tutte le conseguenze del caso per le maestranze, i manager, i maneggioni, i maestri, i mestieranti e i mercanti che gravitano intorno al tempio.

Mi chiedo spesso se ci sia ancora spazio per un ragazzo di oggi per sognare di guadagnare scrivendo canzoni, cantando o suonando in una band, in una posse, in un combo jazz o in un ensamble  sinfonico.
E mi chiedo anche se tra qualche anno ci possa essere ancora qualcuno, da qualche parte, che progetti la produzione di un album da far ascoltare e riascoltare nel tempo, invece di scrivere brani da consumare in rete nell’arco di una stagione, all’insegna di un successo subitaneo, effimero e immediato.

Non ho risposte.
Solo domande.
Ma so per certo che, di questi tempi, se non hai un mecenate o una struttura pubblica che ti sostiene, le possibilità di vivere di musica diventano sempre più ristrette e riservate a poche mega-star (che molto probabilmente saranno seguite più in quanto personaggi o giullari alla corte dell’influencer di turno che per le loro qualità artistiche; e non è escluso che quelli che avranno maggior successo non saranno nemmeno persone in carne, sangue e midollo spinale, ma prodotti creati a tavolino da software sempre più avanzati di artificial intelligence che pescheranno nei successi del passato e creeranno loop da riassemblare per emozionare e accalappiare un pubblico poco educato alla ricezione del nuovo ed all’ascolto attivo).

Stante così le cose, in un futuro non lontano, la musica, per i più, rischia di trasformarsi esclusivamente in un hobby. Come il bricolage o la scrittura di poesie che non legge nessuno.

(Che poi, è chiaro, si può vivere senza musica, senza poesia e senza aver mai visitato un museo o letto un libro. Si può vivere anche senza relazionarsi veramente con qualcuno e senza aver mai amato o bevuto vino.
Ma obiettivamente si vive una chiavica e si finisce per capire poco di se stessi e del mondo che ci gira intorno a ritmo sempre più vorticoso e imprendibile.)

Franco Del Prete, note

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memoria, musica

Una lluvia de ideas y sentimientos a poche ore dal concerto-evento

Franco Del Prete
quando la mano
la testa e il cuore
vanno insieme
nella stessa direzione

Franco Del Prete lives
Franco Del Prete vive
Franco Del Prete’s lives
Le vite di Franco Del Prete
Franco Del Prete live
Franco Del Prete dal vivo
Sempre

Franco
e le sue vite
vissute fino in fondo
con generosità
creatività e passione

Franco
e la vita vissuta
a piene mani

Franco
il tanto che ha dato
e il troppo poco
che ha preso
e ricevuto

Franco senza infiorettature
Dicite a gente che
nun ‘e voglio ‘e ciure
Primmo pecché
po’ addore n′à pozzo chiù sentì
E po’ pecché
nun voglio cà
appriesso a mme
pure cierti ciure hanna murì

Franco
Franco Del Prete
un provinciano universal
che ha sdoganato
un dialetto duro
e scarnificato

Franco
Franco ‘o Showman
e ‘i pezze americane

Franco
Franco e la realtà cruda
delle periferie

Franco e la curiosità
per ogni forma
di arte e di espressione

Franco
cante jondo
sotto una luna gitana

Franco
e il jukebox
di zio Tonino

Franco Del Prete
il padre
il marito
e l’uomo
che salutava tutti
e tutti salutavano

Franco
l’uomo
premuroso

Franco
e il bar d’o nonno mie
Franco
Franco
e ‘a gente do nord
pruveniente ‘a Bucciano

Franco
Franco e
i suoi figli
i suoi allievi
i suoi seguaci
e quelli che lo hanno
amato truffato e tradito

Franco
e sua Madre

Franco
il Nonno che
riscende in ascensore

Franco
una pacca
sulla spalla
Franco
un sorriso franco
per tutti ed ognuno

Franco
Franco
‘a paura d’a morte
e ‘a fantasia ca
nun fernesce maje

Franco
e i suoi 50 anni
di carriera
sempre in ombra
sulla cresta dell’onda

Franco
vino ‘e fravule e pasta e fasule
a ‘raggia ‘e chi è nato pe’ sta sule
o popolo che se fa fottere
ogni juorno ‘e cchiù
‘a voglia pazza ‘e me ‘ncuntrà cu te

Franco
Franco
la passione
la generosità
e il sudore

Franco
e il mare
visto con gli occhi
della provincia interiore

Franco
Si ce staje tu
vengo
Po’ jamme
a Santa Maria
a truva’ a figlia ‘e Simona

Franco
la musica
e le parole
che restano
nell’aria e nei cuori
e nun se cunsumano maje

Ma come è strano l’amor (quasi una “canzona”)

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amor, musica

Un pezzaccio improvvisato giocando col guitalele insieme alla mia piccola e registrato alla meno peggio con la telecamerina del notebook.

Trascrizione del brano e accordi di accompagnamento in attesa che qualche musicista di buona volontà prenda in mano il pezzaccio e ne faccia qualcosa di meglio, con stonature più a tono col testo. 

[–Accordi per Guitalele o per Chitarra con capotasto al V tasto–]

Ma come è strano l’amor
Em———-Am—-Asus2—-
Sobbalza forte il tuo cuor
Em——–Am—Asus2—-
Chiedi un aiuto al dottor
Asus2—————Em—-
Ma è soltanto l’amor
Em—Asus2-Em-Asus13
Che ti fa battere il cuor
Asus13————–Em

Ay el amor
G——-Am
Ay el amor
Am—–Em
Ay el amor
Em——–
Esto es
As13-Em

Ay el amor
G——-Am
Ay el amor
Am—–Em
Ay el amor
Em——–
Esto es
As13-Em

Perdi il tuo senno e il decor
Quando ti bussa l’amor
Fuori la porta del cuor
Fuori la porta del cuor

E sono allora dolor
Mali e malanni d’amor
Ma tu ti senti un attor
Senza ricordi e rancor
Senza ricordi e rancor

Ay el amor
Ay el amor
Ay el amor
Esto es

Ay el amor
Ay el amor
Ay el amor
Esto es

Guardano te con stupor
Perché non sanno l’amor
Che fa sbalzare il tuo cuor
Che fa sbalzare il tuo cuor
Che fa sbalzare il tuo cuor

Ay el amor
Ay el amor
Ay el amor
Dime
qué es

Ay el amor
Ay el amor
Ay el amor
Dime
qué…

_______________________________

Gaetano Aitan Vergara (c) 2018

Maleducati fuori tempo e senza sintonia

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musica

Si può vivere senza musica, senza gioia, senza amore e senza filosofia. Ma mica tanto bene.

(Vladimir Jankélévitch, filosofo e pianista francese di origini ebraiche, 1903–1985)

E’ un grave errore formativo e un grande problema sociale il fatto che in Italia si insegni così poco a fare musica.
La musica mette in moto la mente e il corpo e contribuisce a uno sviluppo armonico della persona. La musica fa migliorare l’intelligenza, la memoria, l’abilità manuale e la sensibilità delle nuove generazioni.

La musica aiuta a capire che non ci sono confini, non ci sono frontiere, non ci sono limiti; ma se vuoi suonare insieme con gli altri ci sono regole, regole che puoi pure cambiare strada facendo, ma devi prima condividerle con i tuoi compagni; devi essere capace di creare con loro un giusto interplay, una buona interazione fatta di autentico scambio reciproco e di sincera apertura verso gli altri. Devi essere capace di ascoltare cosa ha da dire il tuo compagno di banda, di gruppo, di coro o di orchestra; importa poco da dove venga o quale sia il suo colore, la sua ideologia, il suo credo o la sua religione. L’importante è che ognuno vada a tempo, o segua un tempo che sappia creare la giusta poliritmia intrecciandosi col tempo degli altri; l’importante è non stonare o imparare a fare in modo che la nota che segue giustifichi e faccia diventare bella anche la nota che sembrava fuori tonalità o fuori tempo; l’importante è apprendere la tecnica dello strumento fino a dimenticarsene; l’importante è ascoltare i grandi, ma non ripeterli. Poi devi imparare a interiorizzarle tutte queste regole, farle tue e suonare, suonare, suonare, dimenticando tutto il resto, come se la tua esecuzione possa salvare la dissoluzione del mondo. E forse la sta già salvando.

‘Nterra ‘a carrozza (quasi ‘na canzona)

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canzone, dolore, fortuna, indifferenza, malessere, musica, napoletano, pulcinella, sfortuna

Che pena e che tristezza,
a Pullecenella ‘o vedeno
sulo quanno va ‘ncarrozza,
ma si cade pa’ via
o se scassa a cavezza,
tutte quanno o trattano
ca manco ‘a munnezza,

pecché ‘a furtuna addora
e ‘o dulore puzza
pecché ‘a furtuna addora
e ‘o dulore puzza
pecché ‘a furtuna addora
e ‘o dulore puzza
‘e pesce fracete
e scorze ‘e maruzze.

 

Qui una versione strumentale musicata, suonata e cantata (male) da me medesimo:

https://myspace.com/musicaitan/music/song/-nterra-a-carrozza-114344064-129989779

Aspettando Donna Lena

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idiomatica, immagini, musica, video

Dice ca vene

Dice ca vene cchiù tarde

Dice ca vene cchiù tarde o dimane

Dice ca vene e po’ nun vene

Dizze donna Lena

Dizze donna Lena

Dizze donna Lena

Questa me la sono cantata, me la sono suonata e poi me la sono pure girata da solo.
La butto qui con un certo rossore in viso, sperando che non offenda troppo il vostro udito ed il vostro senso estetico.

Funerali di distrazioni di massa e fortune dalle mani insanguinate

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idiomatica, musica, recensioni, vita civile

Ormai non si parla d’altro. Sembra che le sorti di questo paese e l’equilibrio di tutto l’universo mondo dipendano dai Casamonica. Come se prima di questa non ci fossero state altre rappresentazioni sfarzose di patrimoni fondati su una o più azioni criminali o soprusi. Qualcuno diceva che alla base di ogni ricchezza c’è sempre un delitto e poi, per nascondere gli scheletri negli armadi o nei pilastri di cemento, si ciancia di self-made-men e “fortune” guadagnate, ereditate, rischiate o sperperate; come se tutti quegli ingenti capitali potessero davvero derivare da un predestinato intruglio di onesto impegno e buona sorte. La mia laica speranza è che gli resti almeno il puzzo di sangue sulle mani, come nei peggiori incubi di Lady Macbeth: “Chi poteva pensare che il vecchio avesse in corpo tanto sangue? […] Tutti i profumi d’Arabia non tergeranno questa piccola mano.” Eppure, a ben vederli, i plutocrati di questo mondo sembrano tutti innocenti e convinti del buon diritto del loro strapotere e, pur con stili diversi, tutti ostentano le loro fortune, le loro ville, le loro conquiste, gli ori, i diamanti, i nani, le ballerine, le troie e la servitù prona e sempre-leccante.

Foto REUTERS/Stringer (da me ritoccata)

Ma torniamo a questi funerali di distrazione di massa. Io, personalmente, confesso che ho trovato anche un certo fascino grottesco in questa festa organizzata da orde di parenti venuti a salutare il caro estinto da ogni dove (anche dalle carceri di Stato). Un tripudio del kitsch che confina col camp e l’espressionismo surrealista, il sogno di un pidocchio in frack, un flashmob sponsorizzato dalla criminalità organizzata e dai sodali politicanti e predicanti, il delirio di un regista serbo-italiano o di un pittore ispano-siciliano. I cavalli neri, i petali di rosa che cadevano dal cielo e soprattutto la banda multietnica che suonava la musica di Fortunella… Sì, Fortunella. Tutti hanno parlato di quel capolavoro della musica da film come la colonna sonora del “Padrino”, però, in origine, Nino Rota non aveva composto quel tema per la saga della famiglia Corleone, ma per “Fortunella”, un piccolo film diretto alla fine degli anni ’50 da Eduardo De Filippo: la storia un po’ patetica di una donnetta romana (Giulietta Masina) che si arrangia vendendo roba vecchia a Porta Portese a fianco di un rigattiere che la sfrutta e da cui dipende anche psicologicamente (Alberto Sordi). Ma lei sogna di essere la figlia di un principe. Come Totò. Che sognava di essere l’erede del Principe De Curtis e fece i suoi funerali nella stessa carrozza di questo principe dei rigattieri di cui oggi si parla tanto. Troppo.

E poi, tutta questa storia, con tanto di coinvolgimento di prefetti, vescovi, sindaci, cardinali e giornalisti che ne parlano e ne straparlano, è diventata un meraviglioso “esperpento” – termine spagnolo coniato nel secolo scorso da Valle Inclán per designare quegli specchi deformanti che aiutano a capire meglio una realtà deformata. La realtà deformata di un paese in profonda crisi che passa il suo tempo a parlare di grossi e grassi funerali romani.

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(E con questa nota ci sono caduto anch’io, come vedete, tutto unto di chiacchiericcio e distratto dai fatti che davvero ci struggono e ci hanno distrutto; bloccato qui, davanti a un funerale, per non guardare i morti a mare e i giovani scarsi di futuro e di fortune a venire e i poveri che diventano sempre più poveri, mentre i ricchi ergono altri patrimoni sui loro impunibili delitti.)